江阴不会画画的可以学设计吗

江阴不会画画的可以学设计吗
江阴不会画画的可以学设计吗

一 素描
标题：练习素描常用工具及素描分类
服装设计经常要画效果图，和款式图，手绘在服装设计中是很重要的，能够表达设计思维，作为一个刚接触服装设计手绘如果有一点素描基础那么会轻松很多。这里分享下素描服装设计素描基础 | 明暗、结构、光源。
工具、材料?
服装设计入门的基础，
对于明暗、色彩、结构
对于工具和材料是必不可少的
铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔
铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸等
表现出丰富多姿的线条、块面
只有当你熟练地运用这些工具材料时
画面才会显得更精彩，更有情意
铅?笔
在构图时，先采用HB铅笔打底（打轮廓）
然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深
在刻画各种明暗部时，选择铅笔型号
如明部（亮部）可用2H、H、HB
灰部可用B、2B、3B
暗部可用4B、5B、6B等
H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。
用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。
炭?笔
用炭笔画出的线条沉着浑厚
适合表现男性的雄浑刚强
色调丰富，自然流畅，肌理效果生动
它比较适合在较短的时间内画人物头像和速写
素描纸
质地较好，粗细适中
一般适合于铅笔、炭笔
容易显示笔道的深浅浓淡
线条的紧密疏远
明暗层次变化多
表现力较强，效果很好
橡?皮
白条橡皮、塑料香橡皮、可塑性橡皮
白条橡皮为一般性橡皮，表现性不强
塑料香橡皮是一种比较理想的橡皮
除了可擦去画面不需要的线条外
还可吸淡铅笔线调子
橡皮可用于表现高光、反光、塑造块面等等
明暗素描
明暗调子来塑造对象
通过高光、亮面、明暗交界线
暗面、反光的五大调子的表现
来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等
强调素描艺术的直观真实性，明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮(否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡
结构素描
是以线为主结合块面
表现对象的内在联系
强调素描艺术的表现性
它依靠线条自身的穿插、衔接、组合
通过用笔的轻重
线条的粗细笔力的疾徐
来表现物体的体积和空间
选择角度和光源?
选择人像面部的3/4的角度较为理想
正面和全侧面对初学者来说不太容易画好
3/4的角度比较容易表现出人像的体积感
因此选择这样的角度，对初学者来说
是一种迅速掌握画好人像的技法
投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
构图与造型?
构图是素描人像的第一步，一般应根据人像的角度视平线的高低、透视关系等来确定构图造型则贯穿于整个作画过程中，是素描人像及一切绘画的重要基础
调整画面关系?
随着画面的不断深入刻画
便要进入画面调整阶段
层次的不断深入，有时会出现一些误差
在这种情况下，就需要调整画面的关系
二 款式图：
标题：服装款式图的画法
主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
上衣的画法
1、画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。
b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。
c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。
2、画局部
⑴、画局部一般首先画领和门襟
a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。
⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。
⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。
⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。
画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。
3、画细部
⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。
⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。
三 面料
标题：服装设计从灵感来源到面料改造过程
服装设计师善于运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。但从现时的市场来看，各个品牌每季推出的系列由于长期的相互参照已是大同小异。如果将商标摘去，消费者很难分清各个品牌。在这种情势下，不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的武器，在面料的改造上创出自己的个性风格。
从面料供应商那里采购的面料，就像从文具店买回来的原装颜料，它们必须经艺术家的调配混合，并融入其思想，才能创作出杰作。服装设计师依照自己的“灵感来源”而对面料进行打褶、绗缝、破洞、洗水、编织等改造，使之产生了新的表面触觉肌理和视觉肌理，或使之破旧而产生四维的时间感等。
　在实践中，设计师在完成灵感来源图之后，从中提取到单型，或者复型，或者肌理组织之后，再用各种裁剪、车缝的加工手法对面料进行改造：

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